Née à Nancy en 1973. Diplômée de l’Institut d’Etudes Politiques (IEP) de Strasbourg. DEA de cinéma. Diplôme de la Fémis en scénario.

Né le 23 avril 1962 à Alençon. Travaille comme comédien entre 1980 et 2002 dans une quarantaine de films, téléfilms avec : Jacques Rivette, Med Hondo, Aline Isserman, Michel Blanc, Claude Miller, Yves Boisset, Frank Apprédéris... Et au théâtre avec : Sylvain Lhermitte, Bruno Lajara, Stéphanie Chévara, Jean Gabriel Nordman, Didier Ruiz...

En 1994, réalisation d’un court-métrage en 35mm couleur de 10 min d’après une nouvelle “Un rôle en or” de JB Pouy. Sélectionné dans plusieurs festivals, français et étrangers. prix du public Vendôme en 1995. Diffusions sur Canal 8 et TV10. Diffusé en salle en avant programme de Rosine de Christine Carrière. En 1995, chargé de la conception et de la réalisation de l’habillage de la chaine CANAL 8 (Télé cablée de la ville et région du Mans 72). En 1996, réalisation d’un documentaire, Vies à vies de 26 min, (portrait du réalisateur Patrice Leconte) coproduction Vidéogram - 24 Images/CANAL 8. En 1997, réalisation d’un court-métrage fantastique de 4 min en 16 mm noir et blanc pour L’éveil du printemps une pièce mise en scène par Bruno Lajara, présentée au festival d’Avignon 1997. Sélectionné au festival du film de Hambourg 1999. En 1998, réalisartion d’une fiction de 36 min en Béta SP Encore une journée de... coproduction Vidéogram - 24 Images/ CANAL 8. En 1999/2000/2001/2002, réalisateur-intervenant à La Maison du Geste et de l’image pour une classe de terminale option cinéma. En 2000 réalisation d’un documentaire, Un pavé dans le portrait de JB Pouy (portrait de l’écrivain JB Pouy) de 26 min, coproduction France 2 - 24 Images.

Né en 1927 à Paris et mort en 2009. André Almuro a été tour à tour ou simultanément compositeur, musicien, producteur de radio, performeur, enseignant et cinéaste. Évoluant dès sa plus jeune enfance dans lunivers de la musique, il entame ses premières recherches sonores en 1947 au Club dEssai de la Radiodiffusion française (RDF), dont il devient producteur en 1950 (Il y créé des adaptations des textes de Jean Cocteau, Pablo Picasso, Eugène Ionesco, Jean Genet, Julien Gracq, Jules Supervielle,...) puis intègre en 1958 le Groupe de Recherches Musicales de lORTF. Il rencontre dans ces années Pierre Clémenti, alors âgé dune quinzaine dannée, dont il se rapproche très vite et avec qui il développe plusieurs collaborations. Il fonde son propre studio denregistrement dans les années 1960 au sein duquel il produit des artistes tels que Colette Magny. Il y créé parallèlement un grand nombre de pièces pour bande magnétique et des opéras électroacoustiques dans lesquels il recherche un climat cérémoniel de magie et dincantation, avec ou sans le support dun texte. (Dictionnaire de la musique, Larousse). Il commence à enseigner à la Sorbonne en 1973 aux côtés denseignants tels que Dominique Noguez et Michel Journiac, où il fonde, trois ans après, avec ses étudiants, le groupe Son-Image-Corps duquel naît plus de trente spectacles dont il compose les musiques. Cest en 1978 quil réalise son premier film, Cortège, tourné en super 8mm, dont suivront plus dune trentaine dautres jusquà sa mort. Inventeur avec Jean-Luc Guionnet dun cinéma haptique, cinéma du toucher, où la caméra non plus guidée par loeil mais par le bras seul des actants - à la fois filmeurs et filmés - pénétrait au coeur des corps et des agencements de son désir, le cinéma en super 8 dAndré Almuró constituait certainement lune des recherches les plus abouties dun langage cinématographique spécifiquement homosexuel. Ses films quil réalisait depuis 1978, dans le miroitement de la minéralité des peaux, dans le frémissement sculptural de la rencontre, offraient une expérience unique de vision organique. André Almuró disait peindre, à partir du corps le plus subjectif, caméra au poing (au sens littéral), des « paysages affectifs », et mettre à nu des intensités émanant directement dinterventions corporelles. Son cinéma haptique rendait compte dun mode de connaissance cinesthésique du monde, le tournage constituant une épreuve de transformation du filmeur. « Ce qui est fait devient ce qui arrive ». André Almuró envisageait le geste filmique en termes dévénement, davoir-lieu. De même, il tenait à lexpérience singulière de la projection. La précarité de ses films, celle-là même de la fragilité et de lunicité du support super 8, conférait à leur projection, à chaque fois en présence du réalisateur, une dimension rare. Bien quAndré Almuro ait maintes fois exprimé lidée que son œuvre cinématographique dût disparaître avec son auteur, il a néanmoins souhaité que celle-ci fût conservée et pût être projetée dans le même esprit que de son vivant, ceci, afin de respecter sa démarche et sa pensée. Il a confié à Philippe Jubard qui a été son ami pendant plus de trente ans, désormais dépositaire légal de son œuvre, le soin dexécuter ses dernières volontés. (Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff, Le Peuple qui manque)