Le film Hermetica, achevé en 2018, est le film le plus récent d'une série de six courts métrages produits par Leyla Rodriguez entre 2015 et 2018. Les films sont étroitement liés sur le plan thématique, visuel et musical. Il n'est cependant pas nécessaire de les regarder dans l'ordre chronologique ou même ensemble pour qu'ils déploient leur potentiel narratif. Hermetica commence par une séquence (typique des films de Rodriguez) qui oscille entre mélancolie, euphorie et observations esthétiques. Divers plans d'un hélicoptère et d'oiseaux en vol sur fond de paysage urbain lointain et brumeux apparaissent à l’écran tandis que la tante de l'artiste chante, d'une voix instable, Wanderer's Nightsong de J.W. v. Goethe, sur une musique de Franz Schubert. Les images sont composées de telle manière que l'on a l'impression que les oiseaux et l'hélicoptère font partie de leur propre chorégraphie, devant un ciel d'un bleu éclatant. Hormis le chant, il n'y a pas de son, de sorte que l'attention se porte sur le vol de l'hélicoptère et les mouvements réguliers de ses pales. On est déçu dans l'attente d'entendre le bruit d'une hélice de plus en plus forte. En conséquence, les mouvements de l'hélicoptère, dans leur silence, développent une analogie avec la convergence et la divergence dansantes des oiseaux. La séquence fait un panoramique sur une élévation végétalisée à l'extérieur de la ville, au sommet de laquelle se tient l'artiste, enveloppée dans une nappe folklorique, regardant l'hélicoptère qui s'éloigne et qui fait maintenant un bruit de hachage. Dans cette très brève prise de vue, le film développe des moments complexes d'autoréférence. Le point de vue de l'observateur est suggéré, de même que des déductions sur l'origine des séquences filmées précédentes, révélant de nombreuses couches d'illusion et de production d'images. Une transition abrupte amorce une séquence time-lapse à peine perceptible d'un voyage à travers une forêt verdoyante, révélant, vu légèrement d'en bas, un réseau dense de conifères s'élançant vers le ciel. Le choix de la prise de vue rappelle les représentations en « perspective grenouille » du début des années 1920. Dans ce cas, cependant, l'accent est mis sur une représentation romantique de la nature en tant que lieu de guérison et de refuge intact. Cette impression est encore renforcée par l'utilisation d'une puissante musique d'accompagnement au piano jouée par la grand-mère de l'artiste. La partie centrale du film présente une série d'images superposées d'animaux et de personnes dans différentes configurations spatiales. Il est presque impossible de se concentrer sur les détails, ce qui donne l'impression d'un résumé qui n'aboutit à aucune conclusion, mais qui crée un cycle infini dans un geste affirmatif. Enfin, la forêt est à nouveau représentée comme une sorte d'entité encadrante, tandis que le célèbre For Elise de Beethoven est joué au piano. Alors que la musique se poursuit, Hermetica s'achève sur une séquence montrant un personnage sur la plage, vêtu d'un chapeau rose, d'un masque sombre brodé et d'une veste argentée serrée sur les épaules et les bras. Ce personnage a été aperçu dans de brèves insertions plus tôt dans le film, représentée avec un grand globe gonflable qu'elle tenait au-dessus de sa tête, reflétant la mythologie de l'Atlas. Aujourd'hui, elle est assise alternativement devant et à l'intérieur d'une hutte faite de bois flotté blanchi. Les troncs n'ont pas été sciés en planches, mais ressemblent à une version prolongée et vieillie de la forêt. Des images de deux peintures à l'huile dans un musée sont superposées en même temps. L'une représente un arbre noueux et en surplomb, l'autre un petit chalet en bois dans un paysage montagneux. Par leur structure et leur composition, les deux tableaux forment un lien visuel avec la cabane sur la plage. Mais en même temps, une divergence apparaît clairement, qui fait que les tableaux du musée appartiennent alors à l'ordre civique, quand la cabane sur la plage, sa création et son utilisation restent sans réponse. Dans la dernière prise, le personnage s'allonge finalement au bord de la mer d'une manière quelque peu maladroite, comme si elle avait terminé quelque chose qui l'occupait depuis longtemps. Rodriguez reprend ici les thèmes de l'identité, de la famille, de la fuite et de l’absence de logement, qu'elle considère comme étroitement liés, et fait référence à leur existence parallèle dans un contexte actuel.