Un film réalisé à partir de courtes boucles en suivant une partition musicale. Scènes de calme et scènes d’émeute.
Comme suggéré précédemment, les meilleures œuvres de la période intermédiaire d'Iimura se caractérisent par des préoccupations de plus en plus formelles, préoccupations démontrées de la manière la plus efficace par Film Strips I et II (1967-70). Chacun chevauche la distinction normale entre film narratif et film abstrait en présentant des images qui, bien que clairement représentatives, ne sont pas identifiables en raison des effets formels des processus utilisés par Iimura. Ce qui est le plus excitant dans Film Strips II, c'est le fait que le processus complexe et inédit développé par Iimura pour réaliser le film a abouti à une expérience qui n'est pas seulement intéressante visuellement, mais qui est implicitement un témoignage puissant d'une période douloureuse et un avertissement sur le avenir. En raison de la vitesse à laquelle les images défilent au centre de l’image au début du film, le spectateur peut même ne pas se rendre compte qu’il s’agit d’images photographiées. Au lieu de cela, un centre d’énergie pulsé semble subir une sorte de processus de fission. Bien que les images deviennent de plus en plus reconnaissables (noirs, policiers, pancartes, drapeaux, etc.), le spectateur ne peut pas dire qu'il s'agit d'un événement aussi spécifique qu'une émeute à Détroit. Au lieu de cela, les images violentes semblent refléter un large éventail de conflits sociaux et politiques. Scott MacDonald (Afterimage, avril 1978)
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